domingo, 4 de julio de 2010

Sin City Comentario

Sin City es una película de género. De dos géneros, si se quiere: por un lado tenemos la estética del cine negro de los 40, con su blanco y negro, sus cigarrillos humeantes, sus rubias de mirada penetrante, sus garitos llenos de alcohol y peleas... por otro lado, están los elementos que marcan la violencia propia del cómic y de determinados autores enamorados del cómic, como el propio Robert Rodríguez, Quentin Tarantino, etc: el bueno nunca muere, los cuerpos vuelan, rebotan, explotan... todo lo que el ordenador sea capaz de hacer.

No se trata sin más de una adaptación de un cómic. La película se asemeja más bien a un libro de relatos, algo parecido a lo que Robert Altman pretendió hacer con la obra de Carver en Short Cuts. Robert Rodríguez ha elegido una serie de historias que le gustan, las ha cotejado con el propio Frank Miller y las ha ambientado en un universo común. Las tramas corren a cargo de Miller, las pistolas incrustadas en cabezas cortadas pertenece más a la idea que Rodríguez y Tarantino tienen de lo que es una buena b

roma.

La narración se divide en cuatro historias o tres, si consideramos la última una mera continuación de la primera— con un escenario común: la sórdida ciudad de Basin City, con su viejo barrio ,en una época indeterminada, podría ser el pasado o podría ser un futuro apocalíptico, pero en

cualquier caso parecen los años 30 ó 40. Todas ellas presentan un reparto espectacular: Cliv

e Owen, Bruce Willis y Mickey Rourke, los protagonistas, están acompañados de Elijah Wood y bellezas como Jessica Alba, Brittany M

urphy o las «debutantes» Rosario Dawson y Carla Gugino.

Estas cuatro historias se podían presentar de varias maneras: contando historia por historia como si fueran películas independientes o intercalándolas, mezclándolas entre sí de manera que al final todo adquiera sentido. Eso se llamó Pulp Fiction y para ello hay que tener un talento descomunal como el de Quentin Tarantino. Robert Rodríguez es muy amigo suyo, lo intenta, pero, señores, no es lo mismo, así que eligió la manera más fácil: las tres historias seguidas y luego una cuarta que completa la primera y en la que se limitan a aparecer algunos personajes de las anteriores, más como un «cameo» que otra cosa.

Esa manera de narración tiene un problema: Sin city juega, evidentemente, con la inmediatez de la acción, un ritmo trepidante, una narración ágil, diálogos ingeniosos a lo Humphrey Bogart, giros insospechados, presuntos muertos que resucitan y siguen dando guerra... Eso es difícil de conseguir durante 35 minutos seguidos de historia y, en ocasiones, Rodríguez no logra mantener el nivel. Las historias se prolongan demasiado en una sucesión de muertes y sangre y a ver cómo lo hago para matar al más malo y vengar a la chica.

Lo interesante de la película es que no tiene el mismo fin, es decir, que no gana el bueno, lo que hace que la película salga de lo cotidiano y salga de los esquemas...

CARICATURA



¿¿QUÉ ES LA CARICATURA??


Caricatura proviene palabra italiana caricatura que significa cargar o exagerar, es un retrato que exagera o distorsiona la apariencia física de una persona o varias, en ocasiones un estrato de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y, generalmente, humorístico. También puede tratarse de alegorías. Su técnica usual se basa en recoger los rasgos más marcados de una persona (labios, cejas, etc.) y exagerarlos para causar comicidad o para representar un defecto moral a través de la deformación de los rasgos.

De este modo, se han ido creando diversas caricaturas que han quedado en la historia y en la memoria de las personas, como lo es las comics del Gato Felix.


EL GATO FELIX

El gato Félix, también conocido como Félix el gato, es un personaje animado de la era del cine mudo. Su pelaje negro, ojos blancos, y amplia sonrisa, junto a las situaciones surrealistas en la que sus historias se presentaban, contribuyeron a hacer de Félix uno de los personajes animados más reconocibles del mundo. Félix fue el primer personaje de animación en alcanzar un nivel de popularidad tan grande como para atraer a los espectadores con el solo reclamo de su aparición en una película.

Félix fue todo un éxito en la cultura popular estadounidense, y también en el extranjero. Tuvo su propia tira cómica (dibujada por Messmer), y su imagen pronto adornó todo tipo de productos. Músicos de Jazz cantaron sobre él, e incluso se convirtió en la primera imagen en ser difundida por cualquier emisora de televisión. Sin embargo, el éxito fue breve. La llegada de dibujos animados parlantescomo Paul Witheman, particularmente Mickey Mouse de Walt Disney eclipsó la propuesta no sonora de Sullivan y Messmer.

BIOGRAFÍA DE SPENCER TUNICK

Nació en Middletown, Nueva York en 1967 y actualmente vive en Hudson Valley, NY. Desde 1992 se ha dedicado a documentar figuras humanas con las que crea paisajes en en espacios públicos, siguiendo la corriente conocida como land art.

El artista utiliza el cuerpo humano desnudo como material para intervenir un espacio público.

Estas instalaciones las documenta en vídeo y fotografía para exhibirlas en museos y galerías de todo el mundo. Así, ha logrado reunir a miles de personas en espacios espectaculares de ciudades en Bélgica, Australia, Canadá, Estados Unidos y Brasil. Sus instalaciones han sido comisionadas por importantes instituciones culturales como Vienna Kuntshalle en 1999, Institut de Cultura de Barcelona en 2003, XXV Bienal de Sao Paulo, Brasil en 2002, Saatchi Gallery en 2003, el museo MOCA de Cleveland en 2004 y la Bienal de Lyon, Francia en 2005, entre muchas otras.

Si te interesa puedes visitar su pagina: www.spencertunick.com

FOTOGRAFOS


BIOGRAFÍA DE:

GEOVANNY VERDEZOTO, (24) nacido en Santo Domingo de los Colorados y actualmente reside y trabaja en Quito. Graduado de la Universidad San Francisco con honores BA en Artes Contemporáneas y una sub especialización de fotografía. Ha trabajado la plástica desde el 2006, con exposiciones individuales y colectivas en varios espacios de la ciudad de Quito y Cuenca y fuera del país. La fotografía es una nueva etapa de su exploración que sin duda se ha catapultado por la publicación de mi primer libro los que se quedan. Selección de fotos ganadora en Roma en el festival Internacional de Roma categoría Latinoamérica. Dentro de esta nueva oportunidad está en marcha el nuevo proyecto ROMA Menor que será exhibido dentro del marco del mismo festival el próximo año en dicha ciudad. Dentro de la experiencia a pesar de la temprana edad ha tenido la oportunidad de trabajar con artistas de la talla de Martin Zett y participar dentro de Workshops como el “Somosfoto 2008” con editores de la National Geographic magazine y el Origonean newspaper (República Dominicana) “Seeing is not believing” con artistas de la talla de Barron Storey (ilustrador), Taller de fotografía experimental con Nelson Garrido (Fotógrafo).

Ha participado colectivamente en publicaciones de libros y ha sido parte de documentales y medios de prensa nacionales e internacionales de prestigio como la revista IL Venerdi DE Roma.

Actualmente ejerce la profesión de fotógrafo para varias revistas y trabaja en nuevos proyectos con mira hacia el exterior.

sábado, 3 de julio de 2010

¿¿Que es la Imagen??

¿¿QUE ES LA IMAGEN??

Imagen proviene de la palabra del latín imago que significa "imagen"; es una representación que manifiesta la apariencia de un objeto real. El concepto mayoritario al respecto corresponde a la de la apariencia visual, por lo que el término suele entenderse como sinónimo de representación visual; sin embargo, hay que considerar también la existencia de imágenes auditivas, olfativas, táctiles, sinestésicas, etc.
Las imágenes que la persona vive interiormente son denominadas imágenes mentales, mientras que se designan como imágenes creadas o como imágenes reproducidas, según el caso, las representativas de un objeto mediante técnicas diferentes de diseño, pintura, fotografía, vídeo, entre otras.

TIPOS DE IMAGENES:

* Imagen descriptiva: La imagen muestra de una forma rigurosa, es decir, que no induzca a interpretaciones y aclara la forma. Ej: un plano de un dibujo anatómico, un código de barras.
* Imagen informativa: la imagen aparte de representar algo nos informa, a veces dándole un contenido ajeno a la imagen. Ej: un mapa.
* Imagen estética: es la imagen que cuida el aspecto visual, una obra que se involucra con la belleza. Ej: una pintura.
* Imagen exhortiva: es la que intenta convencernos de algo, tiene una función relacionada con la publicidad. Ej: carteles de publicidad y propagandas
* Imagen expresiva: es una necesidad en el ser humano, de explicar psiquiátricamente la terapia de la pintura como medio de expresión.

HISTORIA DE LA HISTORIETA

HISTORIA DE LA HISTORIETA

Algunos mantienen que el origen de la historieta se remonta a la antigüedad. Podríamos decir que las pinturas rupestres, pintadas en las grutas como la de Lascaux en Francia o aquellas que encontramos en Italia, Argelia o China pueden ser consideradas como historietas, ya que relatan historias mediante imágenes. Los frescos y relieves egipcios, griegos, romanos y aztecas también se ajustan a esta definición. De esta manera, los jeroglíficos egipcios y la columna Trajana se contarían entre los antecesores de la historieta.

En la Edad Media Europea, la historieta en soportes como las vidrieras y los tapices sería mejorada en los manuscritos iluminados que pueden considerarse como los primeros libros de historieta. Las Cantigas de Santa María realizadas probablemente entre 1260 e 1270 por el taller de Alfonso X “el Sabio”, son consideradas como el manuscrito medieval más próximo a un cómic actual. Junto con la Biblia Maciejowski (norte de Francia, c. 1250) las Cantigas de Santa María, escritas en gallego, son la primera historieta con el texto al pie que posee viñetas, tiras y más de una página. A esto se le añade el sentido de lectura occidental y el formato de novela gráfica.

En la década del ‘40 comienza la que podría denominarse la "Época de Oro" de la historieta nacional, en la que se suman a las ya existentes las revistas Patoruzito de Quinterno (en la que comienza a dibujar "Vito Nervio", el futuro maestro Alberto Breccia); y otra que marchará a la vanguardia del humor escrito y dibujado por muchos años: Rico Tipo, de Guillermo Divito. Pero, fundamentalmente, el inicio de la época de oro lo marca la aparición y consolidación de la historieta "seria", "adulta", que le valdrá el mote de "literatura dibujada", y que se apoya en la fundación, en 1945, de la revista Intervalo, también de Editorial Columba, que viene a llenar el bache y completa el espectro que se da con Billiken, para los chicos, Patoruzito, para los jóvenes e Intervalo, para los adultos.

Aunque el valor de Intervalo es innegable, y en ella comenzaron a publicar sus primeras obras muchos de nuestros grandes dibujantes, la estética "quietista" de la revista le otorga una calidad artística cuestionable. Para ganar su prestigio de "adulta" la historieta que se publicaba en Intervalo se apoyaba casi siempre en modelos literarios, con ausencia por completo de guión, el cual se limitaba a reproducir textualmente o a resumir el texto original adornado con ilustraciones: un palabrerío que repetía casi siempre lo que las pocas imágenes ya mostraban, dejando incluso de lado el tan característico "globo" de los comics para utilizar sólo el epígrafe (reproducción del texto al pie de la ilustración) o largas tiradas de viñetas ocupadas sólo con palabras, sin dibujos. Aunque hoy parezcan aburridas, estas historietas que se apoyaban en la literatura tradicional y prestigiosa tenían un éxito tal que en 1951 Intervalo saca un suplemento semanal. Intervalo Extra, dedicado exclusivamente a adaptaciones de la literatura universal.

En los años ‘50 se afianza esta edad de oro, con la aparición de dos figuras fundamentales para la historieta argentina, que comenzarán a destacarse en los primeros años de la década y que, de alguna manera, iniciarán lo que después se conoció como "comic de autor": el guionista Héctor Oesterheld, que comienza a publicar en Editorial Abril, y el dibujante italiano recién llegado a la Argentina, Hugo Pratt, que empieza a dibujar "Sargento Kirk" en 1954, con guiones de Oesterheld. Además, en estos temprano cincuenta ya brillan con luz propia, sumándose a las ya existentes, revistas como Pimpinela, Hazañas, Fantasía, D’Artagnan, Bucaneros, etc.

Arequetipos de la Espacialidad

Arquetipos de la Espacialidad

Dentro del Parque Itchimbía se ubica la plaza Intihuatana o Yata Pajtá, que significa lugar de descanso del Sol.


En dicho lugar, en los equinoccios, a 12:00 ningún objeto tiene sombra. Es un fenómeno que solamente se lo puede apreciar en el Ecuador, por su ubicación geográfica.

Cuenta la historia que en el Itchimbía existió un Yata Pajtá (para los Quitus Caras) o Intihuatana (para los Incas) que era un centro ceremonial de íntima relación con el cosmos.

Para las antiguas culturas andinas el Intihuatana era un lugar de descanso del sol en el cual “se amarraba al sol” para que este siga otorgando luz y energía eternamente.
Fue un observatorio astronómico que permitió conocer los periodos más adecuados para la preparación del terreno, siembra, cosecha.

Simbología de la estrella Quitu-Cara




Elemento sagrado que representa el todo, el origen, la unidad y el infinito.






Simboliza la materialización de espacio-tiempo con sus cuatro direcciones.




Significala dualidad y la complementariedad macho-hembra, vertical-horizontal arriba-abajo.





Representa la cuatripartición del tiempo-espacio el Tawa inti suyu. Las cuatro regiones o suyus del mundo terren

al: Chinchay, Anty, Cunty y Qolla.




Simboliza la ciclicidad creciente del tiempo: antes, ahora y después, Caina-Cunan-Caya.





Representación de la semilla sagrada. el origen de todo lo creado como interrelación de los mundos Caina-Cunan-Caya.




Integración del todo y la parte, de lo finito e infinito, de lo limitado y lo no limitado, de lo estático y lo dinámico.



Ejes de los solsticios y equinoccios, llamados seques de la pachamama (la tierra).




El sol o estrella Quitu-Cara es el símbolo sagrado que sintetiza la cosmovisión de los habitantes de Quito, la mitad del mundo.


Un link en el que puedes encontrar mas temas acerca de este tema: cosmovaleko.wordpress.com/.../intihuatana-o-yata-pajta-lugar-de-descanso-del-sol-2-parte/